viernes, 4 de abril de 2014

LOS PUEBLOS DE COLONIZACIÓN ESPAÑOLES






Estas dos últimas semanas, en mi afán por investigar las posibilidades de desarrollar un "pequeño pueblo" en nuestro ámbito de proyecto, he estado tratando de documentarme al respecto. 

Entre todas las referencias consultadas me ha sorprendido descubrir los llamados "pueblos de colonización", implantados por el Gobierno de Franco durante los años de posguerra para tratar de optimizar la explotación del medio agrícola en gran parte del territorio español.

He preparado un pequeño resumen de la documentación consultada.


Los Pueblos de Colonización.




 El instituto Nacional de Colonización (INC), iniciativa del Gobierno de Franco, trató de resolver el problema heredado de la reforma agraria y la política hidráulica construyendo entre 1945 y 1970 unos 300 pueblos dispersos por toda la geografía española siguiendo las principales cuencas fluviales. Fue un gran laboratorio arquitectónico y urbanístico, en el que trabajaron unos 70 arquitectos, algunos de los más significativos de la segunda mitad del S XX, entre los que destacan Alejandro de la Sota, José-Antonio Corrales, Antonio Fernández Alba  y José-Luis Fernández Amo, este último proyectó probablemente los más hermosos pueblos de colonización, Vegaviana (Cáceres) y Cañada de Agra (Albacete).




Del diverso programa destacan en cada pueblo, según su tamañao, los centros religioso (iglesia), el edificio administrativo (oficinas atención al público, despacho alcalde, correos, juzgado, ....), el edificio social (cine, bar, salón de baile, .....), escuela, artesanías y comercios, la Hermandad Sindical, los Hogares Rurales (propaganda régimen, sala reuniones, juegos, biblioteca, ...).
En definitiva se recogía un amplio programa para los colonos , de manera que pudieran disfrutar de los servicios adecuados y desarrollar una vida digna.




Trazados urbanísticos:
Para proyectar el trazado de los casi 300 pueblos de colonización se dispuso de una gran libertad por parte de los arquitectos al solo determinar parámetros de tamaño y superficie la normativa del INC y no marcar cuestiones de diseño. Esta circunstancia convirtió los poblados en un gran laboratorio de arquitectura y urbanismo.
Desde el principio se estableció el debate si las edificaciones (viviendas) debían estar dispuestas de manera dispersa o agrupadas o en un pueblo, imponiéndose la segunda opción por razones económicas y sociales.


Entre los criterios establecidos, influenciados por varios textos de la época se impuso el de segregación de circulaciones entre la peatonal y la de los carros.. También se tendió a evitar calles con largas perspectivas, que se resolvía rompiendo la trama o generando calles curvilineas. También se emplazaba a la inclusión de espacios de esparcimiento (plazas).


En este sentido aparecieron gran variedad de propuestas, incluso algunas contemplaron actuaciones más paisajísticas.
Sobre las plazas se comenzó con criterios habituales de las plazas decimonónicas (cerradas, rectangulares y porticadas, con los edificios públicos concentrados en ellas, existiendo también variantes abiertas y otras con los edificios públicos alejados de la plaza (ej. Esquivel de A. Sota)




Edificios públicos:
Se emplazaban en posiciones privilegiadas, siendo las iglesias los edificios más importantes. Estas comenzaron con plantas típicamente basilicales, con naves laterales, derivando hacia propuestas con plantas cuadradas o en abanico según conceptos anticipados por Miguel Fisac para adaptarse a las directrices del Concilio Vaticano II.
Sus torres marcaban hitos en el paisaje, dotando de una clara localización a cada pueblo.
Los Ayuntamientos solían ser pequeñas edificaciones en dos alturas.
En el caso de las escuelas estas respondiían a las directrices establecidas por el Ministerio de Educación.
Finalmente cabe mencionar las Hermandades Sindicales, situadas a las afueras de cada pueblo, junto a los accesos, y organizadas alrededor de un patio donde se ubicaban los graneros, almacenes, maquinaria agrícola y un taller.








Viviendas y dependencias agrícolas:
En los 300 pueblos proyectados se construyeron unas 30.000 viviendas, razón de ser de los mismos.Existían dos tipos bien diferenciados de viviendas: la de los colonos, que se encargaban de los cultivos y la de los obreros que les ayudaban. Un tercer tipo servía para cobijar a otros profesionales (maestros, cura, funcionario y el médico).
La parcela presenta una estructura homogénea, con una superficie próxima a los 600m 2 de media. Las construcciones se diferenciaban en viviendas (en una o dos plantas y hasta unos 110m2) y dependencias agrícolas articuladas por un patio, existiendo gran flexibilidad tipológica. La parcela de los obreros se reducía a unos 200m2.




La Construcción:
La limitaciones económicas y materiales marcaron la construcción de los nuevos asentamientos, agudizando el ingenio de los arquitectos y constructores. La vivienda debía componerse a partir de una economía de medios basada en el orden estructural tradicional por naturaleza, el muro con doble función, soporte y cerramiento. La solución sería sencilla, en crujía paralela a la línea de fachada, basada en la tradición de albañilería, es decir mampostería y fábrica de ladrillo, logrando la sensibilidad de los arquitectos una gran expresividad de los materiales.


 


Renovación del arte en las iglesias:
Gracias a la figura del arquitecto José-Luis Fernández del Amo se introdujo a jóvenes artistas, unos 70, que participarían en la renovación del anquilosado arte del régimen franquista que se plasmaría en las iglesias de colonización. Superadas serias dificaultades, los artistas inmortalizarían su renovación produciendo vidrieras, esculturas, murales cerámicos, bajorrelieves, pinturas al fresco o sobre lienzos y un surtido ajuar litúrgico.

Finalmente cabe señalar la evolución dispar que han sufrido los pueblos de colonización, habiendo sido algunos completamente transformados, precisando de su protección e inventariado para conservar la actuación urbanística más importante en el medio rural del siglo XX en España.





Adjunto el enlace al artículo completo publicado por Miguel Centellas Soler.


http://repositorio.bib.upct.es/dspace/handle/10317/2487

lunes, 31 de marzo de 2014

Visita a una Residedencia de Ancianos y al Hogar del Pensionista



El pasado 19 y 20 de marzo me aventuré a bucear en el mundo de la 3ª edad, poco se me reveló que no supiera, en pocas palabras, que "la vejez da vértigo"!!!
La residencia se emplaza en la periferia del pueblo, en el límite del suelo urbano, a "las puertas del campo".
Se compone de dos cuerpos claramente diferenciados, el edificio original en una planta, situado al oeste, y la ampliación al este, de dos alturas. Quedan articulados por un patio interpuesto entre ambos, con una galería perimetral que permite los flujos en ambos sentidos. Al sur, en su parte trasera, se abre un amplio jardín que en época de climatología favorable hace las veces de "vergel" para los residentes.
Los internos se separan en sensiblemente autónomos, albergados en el módulo este, y los dependientes que residen en el módulo oeste. Especial cuidado se tiene en mantenerlos separados.
Cabe resaltar el inestimable trabajo que realizan día a día el personal encargado de nuestros ancianos.
Tomar fotografías de los residentes no estaba permitido, por lo que las imágenes parecen reflejar un "escenario fantasma". 







En lo relativo al Hogar del Pensionista llama la atención la marcada segregación de sexos que se palpa en el ambiente. Esta segregación silenciosamente pactada, seguramente mas enfatizada en el mundo rural, comienza desde edades tempranas y se prolonga y enfatiza hasta los últimos días de nuestras vidas.

El local solo está ocupado por hombres que juegan su partida de mus mientras otros hacen las veces de espectadores. 
Las mujeres se limitan a pisar el local fugazmente, dos veces por semana, para hacer sus sesiones semanales de "aerobic".
Postergadas quedan igualmente las féminas a participar de los festivales taurinos televisados y las fiestas de hermandades.

Sin duda este extremo requerirá una atención especial en nuestro proyecto para tratar de actuar sobre el mismo.





sábado, 29 de marzo de 2014

MAQUETA CONCEPTUAL





La maqueta conceptual surge de un proceso natural de superposición de capas, más concretamente de preexistencias en el ámbito que nos ocupa (Pozuelo de Alarcón).

EL PAISAJE
El entorno ha permanecido invariable durante miles de años. Mejor dicho, se ha transformado sosegadamente, de manera prácticamente imperceptible. Los agentes atmosféricos, el sol, el agua, el viento, el hielo, los cambios de temperatura, incluso el fuego, la flora, la fauna, han embestido lenta pero implacablemente sobre este soporte de vida, dejando como rastro unas marcadas cicatrices  en forma de arroyos, valles, acantilados, montañas, mesetas, etc.

LA HISTORIA
Sobre este soporte lentamente se ha ido imponiendo la presencia del ser humano. Siguiendo la historia, desde los romanos que se instalaron por la zona, siguiendo por los visigodos, los árabes, llegamos hasta la edad media. Poco a poco y de manera comedida se fue "domesticando" el hábitat para facilitar en lo posible la vida humana. Se establecieron primero senderos, luego caminos, se labraron las tierras, se levantaron moradas, graneros, granjas, templos..... todo ello en armonía con el contexto.
Sobre el Renacimiento poco se sabe, como Miguel Ángel no nació en Pozuelo....
A partir del siglo XVIII se produce un ligero crecimiento del municipio al establecerse como lugar de retiro y vacaciones de la nobleza y burguesía madrileña, hasta que después de la Guerra Civil y especialmente a partir de los años 60 y 70 se produce una fuerte expansión por la migración que se produjo desde el mundo rural hacia la capital y su periferia.

EL URBANISMO SALVAJE
El plano de nuestro entorno resulta prueba irrefutable de la transgresión a la que se ha sometido las preexistencias. Plasman geométricamente los dañinos actos urbanizadores, realizados sin mesura ni conocimiento, seguramente sin suficiente reflexión, aplicando modelos importados de otros lugares con condicionantes completamente diferentes.
En el centro de este "cromo" se encuentra nuestro ámbito de actuación.

VELA ENCENDIDA
La vela encendida simboliza la vida que se consume, derritiéndose la cera, fluyendo y contaminando en su expansión todo aquello que toca en su entorno más inmediato, siendo una alegoría sobre la transmisión de la experiencia acumulada por nuestros ancianos a las nuevas generaciones.
De esta manera, se conseguirá que un flujo inicialmente unidireccional (los internos que "entran para ya no salir") se convierta en flujo bidireccional, compensando el flujo de salida (la transmisión de vivencias) al flujo de entrada.


martes, 25 de marzo de 2014

Ambito Paseos Ancianos - "Mallas de Movimiento" (Forever Young - Proyectos 7)

Se plantea la extensión del ámbito a contemplar en el proyecto. Para ello, se reliza un estudio de las zonas de movimiento de los usuarios del nuevo centro.
Se establecen diferentes "áreas de movimiento" según el grado de dependencia-autonomía de nuestros ancianos. 
La unidad de medida principal es el grado de autonomía, de la que derivar´n otras unidades de medida, como pueden ser la distancia desde el centro y la duración del paseo, para lo que resultan cinco zonas de movimiento:
- Autonomía 100%: el ámbito resulta indefinido, sin límites.
- Autonomía 80%: duración del paseo 40´, 750m de distancia - radio de influencia.
- Autonomía 50%: duración del paseo 25´, 500m de distancia - radio de influencia. 
- Autonomía 20%: duración del paseo 15´, 250m de distancia - radio de influencia.
- Autonomía 0%: la zona de movimiento se reduce a los límites de nuestro centro-solar.

Representados sobre la cartografía del lugar resultan unos esquemas que podríamos denominar "mallas de movimiento".  

miércoles, 19 de marzo de 2014

Redescubriendo el Pompidou (Teoría Arquitectónica - Proyectos 7)




CENTRO GEORGES POMPIDOU DE PARIS (Renzo Piano + Richard Rogers; 1970 - 1977)

Esta semana, en mi afán por encontrar referencias teóricas que puedan sustentar el nuevo reto planteado en proyectos 7, una residencia de ancianos y/o centro de día, he redescubierto el Centro Pompidou, revelándoseme cualidades que anteriormente me habían pasado inadvertidas.
El edificio está consagrado a la lectura pública, al arte y a la creación contemporánea.
Combina un programa compuesto por un museo de arte moderno, una biblioteca, un centro de diseño y una escuela de música contemporánea.

En 1969 se convocó, promovido por el recién elegido presidente Georges Pompidou, un concurso internacional para el proyecto del nuevo centro, contando entre el jurado con renombrados arquitectos como Niemeyer, Johnson y Prouvé, los cuales seleccionaron la propuesta presentada por Rogers y Piano entre los más de 600 proyectos presentados.

El proyecto propone ocupar solo la mitad de la parcela y dejar espacio para una plaza pública.


La propuesta desarrolla los proyectos teórico del grupo Archigram, compañeros de universidad de Renzo y Rogers.

El edificio se plantea como un mecano gigante, formados por dos postes con sus respectivas ménsulas en cada planta unidos por vigas espaciales y tirantes que equilibran el sistema y completan cada pórtico, los cuales se multiplican y encadenan para formar espacios extensivos diáfanos, estratificados en altura.


El arriostramiento del conjunto se resuelve en el perímetro del cuerpo volumétrico.


Las fachadas de cristal reflejan la ciudad y la absorbe,
En algunos lugares se prescinde de los volúmenes, confiriendo al conjunto un carácter de boceto o edificación en construcción.
 

Como decía Le Corbusier, "la arquitectura es el juego de la luz sobre la masa". Según Rogers, en el futuro habrá cada vez menos masa, volviéndose la edificación más transparente.

La estructura es sencilla y repetitiva, pero disfrazada de manera desconcertante. Colgadas en la fachada están todas las funciones complejas que habitualmente están albergadas dentro del edificio.
Hacia la plaza se encuentran las capas superpuestas: "una fista".
Hacia la calle se encuentran "las tripas" (montagargas, climatización, otras instalaciones, etc.) Todo se muestra con alegría, sin avergonzarse.

"La fábrica es el único tipo de construcción en el que no tiene lugar la autocomplacencia" (R. Piano)
Como en una máquina, aquí se expresa todo. Es una máquina de producir espacio, espacio desnudo. Lo que produce la máquina no tiene relación con la forma de la propia máquina.


Se lanzan hacia el exterior los espacios de circulación, liberando totalmente la técnica los espacios interiores. Cada piso es una inmensa llanura libre (7.500m2), sin postes ni tubos, salvo una pared cortafuegos impuesta por la normativa contraincendios.
Los únicos espacios cerrados del edificio son unos módulos prefabricados y desmontables.
La ausencia total de estructura interior da una respuesta que permite coexistir en la misma edificación a diferentes instituciones culturales con prácticas diversas.
Se plantearon lo difícil que sería construir un edificio para albergar la cultura, preguntándose ¿qué es la cultura? Finalmente construyeron un "refugio para la cultura" porque son estructuras muy flexibles y elásticas, lo que permite que la actividad pueda ser libre en su interior (libertad interior!!!).

El edificio está dotado de vida propia, se encuentra vuelto hacia la ciudad, habiéndose convertido en un gran punto de referencia en la ciudad.

Se trata de un proyecto complicado y enorme, con cuatro fachadas que se pueden rodear. Es un monumento en la ciudad.

La plaza era tan importante como el edificio, creando que la existencia del Centro Pompidou sea posible y pertenezca a la ciudad.
La "piazza" remite a una visión ideal de la ciudad del Renacimiento. Presenta una pendiente suave, como la Pza. del Campo de Siena, e invita al peatón a que se acerque poco a poco al edificio.

En el proyecto original no existía separación entre la "piazza" y la planta baja, siendo el vestíbulo un gran espacio abierto entre pilares. Por el clima de Paris tuvo que cerrarse.
Originalmente contaba en p. baja con un foro para dar cobijo a grandes manifestaciones artísticas, tapándose posteriormente el agujero.
En el vestíbulo se prolonga el movimiento de la ciudad, el arte y la vida cotidiana siguen mezclándose. La vida de la ciudad se cuela en el edificio y también sube por la fachada
Las áreas de circulación de la fachada oeste no son únicamente los servicios del edificio, solución técnica para liberar los espacios interiores. Son el resultado de toda una reflexión, la confrontación entre monumento y ciudad. Toda la fachad es un lugar público, con sus plazas, sus calles, un lugar en el que se puede acceder sin billete ni control. La escalera mecánica es una calle interior que permite un movimiento libre hasta la quinta planta, donde la panorámica se onvierte en un espectáculo libre y gratuito.

El Centro no es bello, si despierto e inteligente. El edificio está vivo, siendo el más visitado de Paris y posíblemente de toda Europa.
Es un monumento que afirma el poder público, es una ciudad generosa dentro de otra ciudad.

En resumen, el Pompidou es pura expresión de estructura e instalaciones.